之前有关注过我们专栏的各位，想必也知道作为一名科幻粉丝，PX_H君是一名不折不扣的高达粉。与其说因为喜欢科幻而喜欢高达，倒不如说是因为喜欢了高达才对整个科幻世界产生了兴趣。而整个高达故事的原点，则出自一名曾经久久不得志的中年大叔之手——富野由悠季。这次趁着SHCC邀请富野先生首次在大陆公开露面，PX_H君也有幸近距离与富野先生面对面畅谈，也对长久存在的一些疑惑进行了解答。

富野老师在现场热心回答问题

　　关于富野，我也曾经撰写过《你所不知道的高达之父——富野由悠季》一文，也曾经在当中粗略的描写了富野的一些事迹，让大家有个简单的了解富野。

　　在以往的认知当中，富野总是将媒体当成自己的敌人。每次面对11区国内的媒体时，往往都没有特别好的脸色，也常常语出惊人，“你懂高达还是我懂高达？”、“LOVE LIVE我也很喜欢看啊”等等这些，都是出自他的口中，媒体们也常常乐于拆分曲解他的意思。不过这些都是曾经在报道中的富野，等我真正的与富野见面，又认识了到了一个新的富野由悠季。

关于GUNDAM和G-RECO

　　GUNDAM一词，出自富野由悠季的笔下，从诞生至今，历经了将近40年的时间。富野的初代《机动战士高达0079》，从各处文学名著的根当中，创造了一个宇宙世纪的童话故事。这个故事里，诞生了一整个完整的宇宙世纪故事，这些故事当中，也诞生了许多特色鲜明的角色。就如富野自己说的，阿姆罗、夏亚这样的角色，已经超脱了自己的控制，成为了独立的角色。这些独立的角色，各自撑起了UC世纪的一角，宛如另一个真实的世界，映照着我们自己的欲望。

　　富野监督之下的高达世界，涵盖了0079、Z、ZZ、逆袭的夏亚、F91、V、Trun A与最新的G-reco。从宇宙世纪伊始，到数千年之后的再复兴，时间的跨度如此之大，极具富野特色的高达故事宛如一部演绎了各色人物的人间剧。正所谓成也GUNDAM，败也GUNDAM，一旦被打上了高达之父的烙印，那么几乎就成了富野唯一的代名词。

　　富野真的希望大家都这么称呼他吗？

　　一如我之前所说的，我更愿意称富野为真实机器人之父。从心力交瘁的《机动战士V高达》之后，能够看见富野已经不想再制作如何一部高达动画。无论是∀也好，G-reco也好，除了一些细节与剧中人物口中强行加上的“Gundam”，已经可以视作一部独立的机器人动画。富野也亲口承认，制作∀之缘由，是看到了∀符号在数学当中所代表的“全称量词”符号（麻烦各位请自行搜索含义吧），借此联想出制作一部涵盖了全部机器人动画的作品。不过事与愿违，富野递交了企划案之后，就在被迫当中修改成了∀ Gundam。实在不幸的是，15年之后的G-reco又遭到了同样的命运。高达太过耀目的光芒，掩盖了富野其他作品的闪光之处。

颇有世界名作剧场之风的∀ Gundam

　　这是不是与谁非常的相似呢？是的，曾经掀起了日本第二次冲击的《新世纪福音战士》的监督庵野秀明，现在也是陷入了如此的名人漩涡当中。与富野不同，庵野却似乎安于沉浸在EVA的名声里面。

　　但是无论富野如何挣扎，高达之父的烙印已经被打上了。与他同期的宫崎骏，能拿出数部作品让人反复畅谈。富野呢？《圣战士》、《传说巨神伊迪安》、《重战机》、《灵魂力量》、《返乡战士》等等，若非真的喜欢富野，在当下都是鲜有人问津的作品，不得不说是让人感到惋惜的地方。

《灵魂力量》破天荒的以女性为主角展开

New Type还有用吗？

现场富野由悠季畅谈中

　　作为高达作品系列中最为重要的一个概念，NEW TPYE一直都是高达粉丝所津津乐道的部分。作为一个剧中被半路提出的点子，40年后再在上海被众多的高达粉提起，富野也清楚的回答了自己思考多年的回答：在新的高达动画当中，NT已经不再需要了。

　　New Type，已经死了（is dead）……（让我来模仿一下冈田斗司夫的口气吧）

被神化的能感知到彼此的New Type们

　　富野谈到NT的时候，已经表现出了对NT的厌倦。一个出于一半被迫的设定，在40年后的今天，还被人拿来反复说道，还一度将这个概念神化，显然是与富野的设想背道而驰。富野也在G-reco当中将NT概念淡化，只存在动画人物的口中。

　　40年了，人类仍然没有摆脱重力的束缚，喜爱高达的人们依然被剧中的设定所捆绑。裹足不前的行为何来出路？连富野都清晰透彻的明白这个道理，但是制作方与粉丝却无法看透。如此旧人类的想法，怎么会有NT的出现呢？

　　New Type是什么？富野在Z当中借由阿姆罗之口曾经说过：“新人类是能在毫无误解之下彼此相互理解的人们。”谁能够想到高达播送40年之后，喜爱高达的人们却无法相互理解，反倒因为各种高达作品，彼此划分领地互不退让，甚至还完成了一整套的鄙视链。如此现状，又何来的NT觉醒可言？

褒贬不一的富野由悠季的最新作

　　喜爱高达本是一件快乐的事情，却为何会在喜爱高达的途中产生如此多的不理解？这么多的负面因素，像极了富野笔下那些被旧宇宙重力束缚的大人表现。

　　大概自从0079播映之后，富野就被吉翁派与联邦派的粉丝所困扰到了。喜爱吉翁也好，喜爱联邦也好，都有着各自的理由，喜欢的也都是高达动画中的一部分，为何就不能理解呢？更多受到佛教影响的富野，在剧中创造了NT的人类，让拉拉与阿姆罗相互了解彼此，却无法让现实世界的高达粉丝相互理解。40年后参透这点的富野，已经放弃让New Type再度登场的想法了。

　　那么，New Type真的死了吗？或许只有你自己才最明白。

关于阿姆罗、夏亚与女性们

　　之前已经说过，富野在回答阿姆罗、夏亚的问题时候，明确的表示了这么他塑造的人物，已经摆脱了他的控制，成为了一个个个性鲜明有血有肉的真实人物。

　　阿姆罗、夏亚、拉拉，高达史上最为重要的三人组，在故事完成之后，都获得了自己的独立性。特别是夏亚，这位在宇宙世纪里诞生的《王子复仇记》的男主角，在诞生之后又历经了多名制作人的演绎，成为了一个截然不同的角色。当初安彦良和任性的给夏亚画上的面具之后，夏亚就开始挣脱了富野的操控，他的言行举止，他的所作所为，都是“夏亚”他自己所决定的，而非富野。若说人偶的话，反倒是富野才是被操纵的那一位。

　　关于夏亚与阿姆罗，正是富野说的，一千个人就有一千个哈姆雷特。《逆袭的夏亚》当中，小室哲哉就凭借着自己的理解，给他们谱写了一曲《BEYOND THE TIME ～メビウスの宇宙を越えて～》。这首歌曲当中，夏亚与阿姆罗的关系，各位可能比我想的更多（You belong to me，I belong to you，We belong to Earth，真是基情满满）。

　　拉拉呢？富野笔下的女性角色通常都有着比男性更为光彩夺目的表演。富野动画中的女性有更多种多样的个性，比如阿尔黛西亚，比如哈曼，比如宇都宫比玛，比如卡迪珍娜等等。但是各位有没有发现，这些女性角色与其他作品中片面化符号化的女性有着非常大的区别，无论怎样的个性，总让人带有一丝丝的别扭。这些女性角色当中，都带有了一丝丝的男性特征，而许多男性角色当中，又似乎带了一点女性气质，这种男女相互混合的不协调感，也是富野所创造的角色独有的。

让人又爱又恨的哈曼大人

　　富野在现场也亲口承认，自己剧中的几位男性角色拥有女性装扮的经验，都源于自己曾有一段女装经验(全场哄笑)。拥有女装的经验，能够让人从女性的视角来看待这个世界。这种以男性身份通过女性视角的视角，与纯粹的女性视角又是截然不同的。

　　这么说或许非常拗口。什么叫女性视角，什么又叫以男性通过女性的视角，这是种什么样的视角？或许大多数人非常难以理解。

　　得益于PX_H自己也有扮演女性角色的经验，或许从自身的主观意识能够进行一定的稍微判断，进行一些无理由的分析。

“关于女装这点，没有任何人能对我指手画脚！”也是出自富野豪言

　　从男性身份通过女性视角的视角，前提必然是一名男性。男性视角与女性视角的区别在哪里？由于男女本身的身体生理结构差异，女性的神经稳定性想比男性要更为脆弱一些，神经敏感度也要较男性更高，这造成流量男性的思考方式更为是理性，相对应女性的思考方式则更偏感性一些。女性的神经构造，决定了神经的稳定性更为差，对外界的刺激也更为敏感，身体情绪等各方面的起伏也更为直大一些。

　　富野从男性的理性方式上，去模拟女性的感性思考方式，总会与女性纯粹的感性占优的思考方式上产生一定的偏差。这种偏差纯在在许多地方，与纯粹的敏感的女性会有一丝丝的不同，剧中的女性遇到许多事情的起伏变化并没有如真实女性般起伏变化，有些地方的转折波动又太过激烈。富野的女性角色，总是会与其他动画剧中的女性有着一丝丝的不同。

关于动画、大人与孩子

　　动画真的是给小孩子看的吗？

　　是的。

　　这是富野给的回答。动画从诞生开始，就携带了儿童这样的基因。富野也从始至终都带有这样的观点。不过富野也表示，自己拍给小孩子看的动画，并非只是小孩子在观赏之后嘻嘻哈哈一笑而过的作品。待到小孩子成长为大人之后，回过头看当时看的动画，还能找到这部动画的意义。

　　这是日本动画发展以来带有的鲜明特色。动画是拍给小孩子看的，但是这些小孩子看完了就可以抛弃掉了吗？这不尽然。富野在自己的动画当中灌输了自己的思考，他将零碎的、片面的世界展现给小孩子，在细节上详细的描写了看到一切。

　　日本动画当中，涵盖了大人的部分与小孩的部分。富野着眼于小孩的部分，也是为了让成长为大人之后的孩子们谨记动画中可能诞生的未来。最近拍摄的《G-reco》，“突破了千年的时间局限的作品。现代社会中产生的各种问题，对于现在身为大人的你们，已经来不及改变了，这些问题本世代是无法解决的”。本世代不能解决，那么只能放眼到孩子的身上，让孩子自小就从动画里管中窥豹，去改变下个世代的未来，为未来埋下一颗不一样的“种子”。

　　“日本动画的历史已经超过了五十年，从当初到现在，情况已经改变了很多。”

　　富野从最开始的手冢治虫动漫初始阶段，到中期各式机器人动画崛起的黄金时代，再走入新世纪之后的“未来”时代，从各处学习到了故事的创作、动画的表现。无论动画如何发展，唯有“有趣”的动画，才能吸引住人。大人也好，孩子也好，从动画中感到有趣。四十年前的新宿车站也好，七年前的北京也好，当下面对富野的年轻人也好，“动画是被具有一定知性的人所支持的时代，将来会不会到来呢？”

　　我希望正在到来的路上。

关于过时的机器人与未来

　　“没法领略机器人动画美妙的人，我也没法说什么……”

　　这是富野在现场亲自发言。

　　机器人动画真的过时了吗，机器人动画中的战争离我们很远吗，科幻的世界真的在遥远的未来吗？

　　曾几何时，机器人动画是日本动画的最中心支柱，也是日本动画中最有魅力的部分。脱胎自古老佛像的巨大机器人，伫立在人们面前时候，震撼与冲击是难以言表的（若想感受一下，烦请各位前往东京台场看一看吧）。就连富野，在首次面对静冈1比1高达时候，还是受到了巨大机器人的冲击。

曾经伫立在台场的1比1高达

　　只不过，近年来机器人动画式微，越来越多带有“萌”元素的动画登场。日本动画中的要素被符号化，各种萌元素似乎占领了动画的角角落落，就连“世界系”这样的叙述方式也能堂而皇之的登上荧幕。

　　富野作为一个年过古稀之人，通过网络播放动画的这种方式，显然不是他能够适应的。且看现场的富野是如何评论当今动画的吧：“从历史上来说，传播媒体的形式，是在不断变更着的。就像之前地上波通讯的出现，才有了电视影像；有了胶片才诞生了电影，网络播放形式的出现，我也有感受到新的商业市场或许被打开了呢。但是，我认为，媒体传播方式的改编，商业市场的扩大，其实对动画本身，是没有明显的正负面影响的。”

萌属性被符号化的代表之一——舰娘

　　如此之多的动画，对动画业界的从业的向往之人也越来越多。可是光看动画怎么能够呢？光看动画的人，是无法体会动画中那些细枝末节的美妙之处。只看动画的人，对世界的了解也会越发狭隘，狭隘的了解从而导致了创造力的缺失，越来越多的动画只能被符号化。但是当今的人们却对这些符号化的元素乐此不疲。舰娘也好，其他也罢，都是单一萌元素符号化之后的产物。

　　光凭这些就能创造机器人动画了吗？

　　当然不够。富野在幼时曾经观看过许多SF类的作品，但是这些作品在他心中都是“为什么这些SF电影这么无趣?”因为“制作SF电影的人，只关注于SF这方面”。反过来说，“制作动画的人，只关注了动画这方面”，动画势必也会越来越无趣。

现实中喜爱机器人的人们

　　制作机器人动画的时候，必须要考虑到方方面面。比如战斗，战斗是机器人动画的一个重要组成部分。机器人与人的行动规律不同，每个机械的动作摆动，都要参考真实机械来设想创作，那么光看动画就能学到这种机械动作吗？答案显然是不可能的。况且除了战斗之外，还有战况与战争。历史上爆发过如此之多的冲突，去凭空捏造一场战争的难度非常之大。不了解现实中真实战争爆发的前因后果，而去擅自设想一个战争，最后的结果很大程度上有如儿戏。

　　“不要故步自封，尽可能多的去拓展自己的视野与见识”、“不要再只关注于追求自己喜欢的东西了。去看，去学习更多的事物”、“只喜欢动画、漫画的人，没有从其他地方拿来借鉴、拥有学习能力的人，是成为不了创作者的”。喜欢机器人动画的各位，还请各位继续领略机器人动画的美妙，并且能拓展出更崭新的未来吧！

与富野合影的PX_H君