BOSS战，往往需要大量的成本来实现。美术用大量时间创造符合游戏基调的画面；程序员写代码来实现BOSS相对复杂的动作；音乐要创作符合BOSS战节奏的音乐。BOSS战，可以说是对游戏制作人统筹能力的一个小考。

　　而我们玩家，在电子游戏40年的发展中，阅历了无数BOSS的风光。可以说，BOSS，绝对是游戏中重要的组成部分。不少游戏甚至针对BOSS战，另行创造一个模式。不过40年间唯一不变的，就是BOSS对待我们的态度：

　　我很大，所以我很强。

卷轴射击游戏中的BOSS

　　早期的射击游戏受机能限制，甚至在1983年《铁板阵》出现之前，都没有出现卷轴射击游戏，更也没有什么巨型boss。可以说《铁板阵》是真正开创了STG的序幕，一年后，CAPCOM的《1942》腾空出世，史上第一款有boss空战的STG诞生了。

（1942中的BOSS）

　　《1942》的boss战，是玩家要攻击敌方一架大飞机。虽然依现在的眼光看，这个BOSS站相当的简陋。但在游戏发售当年，《1942》是街机射击游戏中，第一次出现BOSS战，可以说是惊为天人了。

（1943中1的BOSS）

　　CAPCOM也凭借《1942》赚的盆满钵满，还趁热打铁推出续作《1943》，BOSS战也进化成了小飞机VS战列舰。

（雷电1BOSS战）

　　1986年的《沙罗曼蛇》、1990年的《雷电1》，更把STG中的boss战发扬光大起来。Boss逐渐变的巨大，也不再是单一的装甲机器了。

　　1992年，彩京闪亮登场，《战国之刃》、《打击者1945》、《武装飞鸟》，个个都是彩京的STG名作。特别是《打击者1945》的巨型boss战，把多阶段的仪式感和层层装甲融合，成了无数人街机房的记忆。

（打击者1945  BOSS战）

　　STG的BOSS战更强调带来玩家的成就感，玩家的射击手感。但单调的玩法，让这个昔日庞大的游戏类型倒在了新世纪的门前。

　　大人，时代变了。

（雷电5导演剪辑版BOSS战）

RPG游戏中的巨型BOSS

（FF6最终BOSS）

　　早期FC、SFC机能有限，RPG游戏的boss只是一个小屏幕立绘。而《最终幻想6》的最终boss却整出了一个另类。硕大的立绘占据了屏幕的四分之三，把迷你的主角衬的像个洋娃娃。

（看对应上图哪个部分？）

　　RPG游戏进入3D时代后，BOSS战可以通过切换视角来表现细节，在回合中用BOSS的特写来创造震撼，游戏公司也就把BOSS做小了。

　　但是看惯了巨大BOSS的老玩家就不乐意了，纷纷要求把游戏公司把BOSS做大一点。毕竟受2D时代十余年的游戏影响，玩家们产生了BOSS就应该大，而且越大越好的的观念，以至于后来出现了无比庞大的山型BOSS。

（最终幻想15精金龟）

　　巨大的BOSS也考验着开放人员的调试水平，毕竟太大就容易穿模，特别是在2000年到2010年间的游戏，普遍存在这个问题。像《恶魔之魂》这种开发资金少的游戏，老贼的巨型boss，要么固定，要么飞天，要么拘束在一个小角落。毕竟越是巨大的BOSS，就越需要专门开发对巨大形体的运动规则和攻击动画。

（恶魔之魂的BOSS）

ACT游戏中的巨型BOSS

　　在ACT类游戏中，开发商更加强调渺小的你和巨型boss的互动了。比如说《战神》中，想要击杀克洛诺斯，就要从肩膀而上，再被吞入肚中，最后破肚而出。ACT游戏的主角和巨型boss之间，一般都有较多的互动和多阶段转折。

（战神克洛诺斯BOSS）

　　《合金装备崛起：复仇》里的Metal Gear Excelsut，可以说是大机器八爪鱼型boss的典型。而玩家扮演的雷电要用武士刀，把机器手臂一根根斩断，可以说是非常爽快，游戏节奏也很踏实。

（合金装备崛起：复仇boss战）

　　《阿修罗之怒》的BOSS华仙，其最终形态更是巨大无比。在被阿修罗扔出地球后，膨胀了不知道多少倍，还用手指摁地球。这样的BOSS演出真的可以玩家让爽到高潮。

（阿修罗之怒华仙BOSS战）

　　PS2上的神作《旺达与巨像》，也是当年对巨大BOSS风潮的一种体现。直到现在，这样的BOSS设计也没有落伍。

（旺达与巨像的沙漠巨像BOSS）

结语

（黑暗之魂黑龙喀拉弥特BOSS）

　　BOSS战是游戏里无比重要的一环，许多游戏通过成长-压抑-释放来使得玩家获得愉悦，BOSS战是这一从压抑到释放的环节最至关重要的坎。

　　当然，玩家们其实并不希望BOSS为大而大。BOSS战的史诗感，击败BOSS成功时的自我成就感，才是玩家想要获得的。一次次的失败，到最后的成功，我们有时会形同蝼蚁。但面对巨型BOSS，我们终将凯旋归来！

　　所以现在，就去打败巨大的BOSS吧！

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