*本游戏含有以下要素*

超加长木板
自说自话
旋转
醉酒
怀疑自我
光癫痫警告（这个是千真万确的）

　　初玩《Everhood》的两个小时，在反复确认了自己的确没有光敏性癫痫、高血压，以及午餐餐盘里没有吃云南菌菇后，我得出了一个结论：

　　《Everhood》的开发者在码代码时很可能喝了假酒，还不是一斤半点。

　　言归正传。如果你只是不经意间看到《Everhood》的某张游戏截图，它在你的视网膜里停留的时间可能不会太久。“又是一款下落Note音游，甚至还是像素的，甚至还没有美少女。”

这是隔壁的《Muse Dash》

这是…你刚买到的新音乐游戏《Everhood》

反音游

　　实际情况却恰恰相反。《Everhood》的玩法的确应该被归入“音游”行列，但它在一些场合的游玩方式却与它在截图中的呈现是倒过来的：你所操控的木偶并不是在追赶者下落的各个note,完成点击，形成combo，刷满高分，而是在竭力躲开音符。所以当朋友问我“这到底是个什么游戏”的时候，我的回答是：

　　不过尽管如此，和传统音游敲打节奏一一对应的是，本作中的音符也会存在长、短、连续等等形态，对应着敌人不同的攻击模式，且与乐曲节奏吻合。

这首曲子非常赞

　　这就让《Everhood》在一些曲子里的“战斗体验”变得有些奇怪。你会发现，在大部分场合，你并不需要特别关注音符和乐曲在节奏端的吻合度，就像有时BOSS会在你站立格子之外猛烈释放音符暴雨，但你站在雨中，却感受不到一滴雨水，仿佛这样激烈的节奏与你无关。

　　不过到了后半段的高难度战斗下，就没有这么好的事儿了。

　　的确如此。在相当多的战斗中，“音游”只是本作用于体现战斗烈度，或者展示制作者满到溢出来的搞力、并让人感到“有点意思”的环节。就像电影《爱乐之城》中一样，玩家操控的小木偶和场景中的任何角色，甚至物品，都可以随时随地来一场旋律战斗。包括但不限于青蛙，搬木兄弟，矿车。而在这些战斗中，你能看到许多不可思议的画面，比如说整个谱面开始旋转起来：

　　又或者干脆融入一些你意想不到的场景当中…来场迪斯科怀旧盛典？

　　至于在“音游”中加入一些战斗，也是种不错的体验？

　　甚至如果你愿意的话，和宅居在家的吸血鬼打场节奏网球也行。

　　又或者……

　　其实从开发者的角度，这种“几乎每一局战斗都有不同设计”的效率是相当低的——比如说，假如这是一款类似《Muse Dash》一样的传统音游，那么开发者只需要设计好一个框架，然后在每首歌里进行专门设计就好。但本作中很多看起来非常魔幻的演出，都需要开发者从零开始进行设计。如果你曾经了解过游戏开发的各个环节，就能感受到，《Everhood》没有它看上去那么“容易开发”。更何况《Everhood》的容量绝没有它看上去那么小，足足99首的游戏原声曲，是很多传统音游的首发列表也达不到的数字。

　　至于原因，我们留到下面再讲。

或许，更像是传统RPG？

　　在传统音游中，或许会存在故事，譬如《Lovelive》手游中的那种，但“剧情”往往是最薄弱，也没人会真正在意的那一块。但在以音游作为表现形式的《Everhood》中，剧情的分量之于整个游戏，却是相当大的，而且有着极其浓郁的个人风格。

　　这首先体现在游戏丰富的对话选项上。

　　你可以和每一个存档点对话，或者如果你愿意把这种抓马行为更深入一下，你甚至还可以和墙上贴的VIP霓虹灯讲话。

　　或者在被NPC劝退后选择继续玩下去？

　　以及讲话的形式。你不可能知道为什么搬运超长木板会需要执照，也不知道为什么会出现恰好专门提供木板的打工人兄弟俩。我猜制作者可能也不知道，但…（耸肩）。

反正就是“无法形容的故事”

　　其次，就是游戏中“抉择”的质感了。我依然记得多年前和游侠的一位资深CRPG玩家聊《异域镇魂曲》时，他给到的评价是，一款游戏的选项要让人不知道该怎么选，我就会喜欢这种选择。如果不知道选什么会有最好的奖励，这时候就只能选择顺从本心了。

　　这或许才是《Everhood》最值得玩的部分。它的抉择。

　　假如你是一个木偶，被一个盗贼偷走了手。

　　此时此刻，这个盗贼失去了他的双腿，倒在你面前。他告诉你自己的脚被恶魔掳掠走了——连同你的手一起。你为了追这个可恶的家伙已经跋山涉水，历经险阻，甚至被恶魔放逐到了烈焰牢笼差点死掉，一切的始作俑者，都是眼前的盗贼。

　　在此时，你是否愿意和盗贼成为同伴，一起取回自己的手臂——以及他的脚？而合作完成后，如果你可以随时背弃约定，你还会选择报复盗贼吗？

　　这就是《Everhood》会让你面临的抉择之一。和《Undertale》一样，这些选择通常无关乎你能拿到什么奖励，或者导向“好结局”还是“坏结局”，更像是一次和制作者的对话，一次可以放任“自我”展露在电子世界的旅行。至少，我认为是这样。

关于《Everhood》的更多故事

　　《Everhood》也有一段属于自己的开发者故事。

　　就和曾经让人惊艳的《Faster Than Light》一样，本作其实是由两位开发者在远程合作的基础上完成的作品。在Steam商店页面的“开发者”一栏，你看到的不是制作组的名字，而是Chris Nordgren和Jordi Roca。原因或许是因为本作是他俩的一项业余爱好。

Chris Nordgren

　　Chris是这个企划的发起人，在这之前，他是《我的世界》的策划设计师。你能在《Everhood》中体验到相当多的RPG要素，因为在Chris最初的设想中，本作确实是一款JRPG。但也是在Chris苦恼于如何在有限的业余时间里完成一款合格的JRPG所需的内容堆砌时，横空出世的《Undertale》让他看到了独立游戏的一类全新的开发方式。（我真的很喜欢这种积极意味的业界影响）

　　而《Everhood》在卖相上看起来似乎避开了很多“独立游戏爆火密码”，很大程度可能上，是因为Chris和Jordi这俩人从一开始就没有期待过它的盈利，而是将一切都基于“有趣”这一大前提下。

　　这就是前文提到过的矛盾感。《Everhood》会给几乎每场战斗设计完全不一样的新玩法，这在游戏设计上非常不合常理，但在个人表达和释放的角度，这种设计又是必须，且令创作者快乐忘我的。

我视奸了一阵开发人之一的Chris Nordgren的推特。非常有意思的老哥

　　Chris也希望战斗演出的快乐能扩散给更多的人。所以你能在游戏中非常轻松地进入编辑器界面，来创建自己想要的音乐战斗。不过这个内容目前还在开发期，或许还得等上一段时间。

　　这也是我并未和以往一样，在介绍本作时先用它96%的好评如潮来背书的原因。对于能够对上这款游戏电波的玩家来说，《Everhood》会像《Undertale》一样，为他们带来一段难忘的旅途，和让人笑出声、或者瞪大眼睛的演出；而对于非受众人群，它或许只是Steam众多热门游戏中的一块披萨。

　　但不管怎样，我还是希望在这篇文章后，你多少会产生一些了解它的兴趣。毕竟这种玩起来会有致幻症状的疯批游戏，还真的蛮少见的。至于文章的标题嘛…

我真的没骗你们，是小人，还很多。