前段时间正式定档6月14日的《眷思量》，在预告PV发布后就引起了不少年轻观众的关注。

　　“人设看起来很舒服”，是许多观众看过《眷思量》预告PV后给出的评价。虽然这部3D动画还有一段时间才能上线，它是否能够讲述一个完整且精彩的故事还尚未得知，不过精美的人物设定，倒是已经成为这部动画在预热阶段最大的营销宣传点，也为这部未播的动画拉来了不少粉丝。

　　对于一部动画作品来说，人设的好坏直接决定了其“卖相”。在正片上线之前，优秀的人设总是能从视觉上给观众留下深刻的印象。而在正片上线之后，优秀的故事和内容质量所带来的口碑，也同样需要易于传播的人设来引导和积累。

　　毕竟，养眼的二次元帅哥美女，又有谁会拒绝呢？

按照时代审美而进行的人物设定

　　在目前网络上有关《眷思量》的讨论中，我们时常都能看到“某位登场角色看起来像某位明星”的论调。比如在豆瓣，该动画此前公开的女角色“奉眠”，就有人认为她长得特别像周迅。

　　而在动画预告PV中出现的另外一位男性角色“镜玄”，也有相当一部分的年轻观众，总觉得他的五官神情气质，与肖战、龚俊等时下人气男明星有几分相似。

　　实际上，在目前《眷思量》公开的所有宣发物料中，每一位登场角色几乎都有着相当高的颜值，无论是五官搭配还是发型配饰搭配，你都能在他们的身上找到许多当红明星古装造型的影子。

　　在海外发达的动漫市场，将各种潮流元素，尤其是人气明星的形象融入到动画的角色设定里，是一种十分常见的做法。

　　鸟山明从1984年开始创作的《龙珠》，其中出现的许多角色的人物设定，即是来自当时在日本娱乐市场特别火热的中国香港功夫电影。无论是1978年袁和平执导、成龙主演的功夫喜剧电影《醉拳》和《蛇形刁手》，还是1982年午马执导、洪金宝主演的灵幻片《人吓人》，都对《龙珠》的角色设定带来了相当深远的影响。

　　青山刚昌于1987年开始创作的漫画《魔术快斗》，其登场的女性角色中森青子和小泉红子，就参考了菊池桃子、中森明菜、小泉今日子这三位在1980年代末期爆红的少女偶像。青山刚昌也曾在接受媒体采访时透露，他在年轻时就特别喜爱这几位明星。

​　　对于一部原创动漫作品而言，这种做法所带来的好处显而易见。

　　一方面，当红明星的造型，本质上能够代表大众最主流的审美，这对于原创角色的人物设定而言极具参考价值，能够让角色的人物设定跟上时代审美的变化；另一方面，这些“明星脸”角色形象的出现，对于原创动漫作品的推广来说其实也具备相当重要的价值，非常容易引起更多年轻人的关注与喜爱。

　　时至今日，依然还有不少中国的二次元爱好者，还在津津乐道《龙珠》里登场的各角色与中国香港电影之间的紧密关系。即便是《魔术快斗》在中国的人气并不算特别高，不过与这部动画有着千丝万缕联系的《名侦探柯南》，不仅在坊间出现了“毛利兰的原型是工藤静香”的传言，我们时常也能看到粉丝们围绕“灰原哀、铃木园子的原型到底是谁”的讨论。

　　可见，参照明星的形象来进行内容创作，是让动漫角色的人设能够尽可能迎合时代审美的一种有效方式——不仅仅是宣发阶段，这种做法能够为动漫作品带来持续的热度。

审美把控能力，一个特别容易被忽视的环节

　　值得注意的是，《眷思量》并不是第一部在角色人设方面参考了真人明星形象的国产3D动画。2020年7月正式上线的《凡人修仙传》动画，其主角韩立的人物建模，总会有一种是按照某位男明星捏脸的即视感：有人说像古天乐，有人说像肖战，有人说像胡歌，有人说像李易峰，有人说像朱一龙，也有人说像杨洋……

　　甭管动画版韩立的建模到底是按哪位男明星来捏的，我们唯一可以确定的是，这样的做法，确实为刚刚上线的《凡人修仙传》动画带来了相当多的讨论。

　　只是说特别遗憾的是，有着一张“明星脸”的角色设定，却并没有成为这部动画最大的卖点。事实上，很多观众在围绕这部动画进行讨论时，往往都会提及过于拟真的动画角色所带来的“恐怖谷效应”，成为了这部动画“劝退”观众最重要的理由。

　　于是问题来了，同样都是“明星脸”，为何《凡人修仙传》和《眷思量》所获得的观众反馈却并不一样？

　　从内容创作的角度来看，出现这种现象的主要原因，主要还是在于这两部动画在审美标准和内容把控方面存在一定的出入所致。这是目前国内动漫产业很少会提及，但是又客观存在的问题。

　　在娱乐圈，有一个常见的词汇叫“油腻”。当某一位明星在演戏或者进行舞台表演时，如果只是刻意去展现自己的“美貌”或者所谓的“真性情”，极大概率都会被观众称为“油腻”。不仅是男明星，现在就连许多女明星都难逃“油腻”的魔咒。至于说如何“去油”，目前许多媒体和观众的普遍认知是，明星在演戏时需要根据角色设定本身来进行荧幕形象的刻画，在进行舞台表演时需要音乐或舞蹈想要传达的情感用自己的方式展现出来。

　　换而言之，明星在进行表演时的专业表现，是要比其个人形象的养眼程度重要得多。曾被戏称为“油腻中年”代表人物的黄晓明，正是凭借在《鬓边不是海棠红》中对程凤台的塑造，实现“去油成功”。

　　同理，对于一部动漫作品而言，好看的人物形象设定固然非常重要。但我们更需要关注的是，看起来十分美型，甚至是拥有一副“明星脸”的人设，是否能够为角色形象的塑造服务——角色的年龄、性格、人物履历背景，都需要在视觉层面进行有效的表达。否则，光有颜值加成的纸片人，同样会落入“油腻”的窠臼。

　　然而受制于动漫作品内容创作的特性，决定动漫角色人物形象的，只能是身居幕后的创作者。虽然不同人的审美标准都不太一样，但创作者自身对内容创作的把控能力，尤其是如何让源于三次元世界的潮流元素变得符合二次元审美，并获得更多年轻人的喜爱，是应该花费大量精力去解决的事。

　　举个比较典型的例子。2005年由日本史克威尔艾尼克斯推出的动画电影《最终幻想Ⅶ：圣子降临》，就在角色人设方面展现出了相当高的审美水平和制作能力。

　　在当时，这部动画电影所面临的一大挑战，是原版游戏中各种夸张的角色造型设定，尤其是主角克劳德的刺猬头、反派萨菲罗斯的银色长发等标志性的发型，仅凭高水准的3DCG制作技术，其实很难保持二次元的审美观感。因为3DCG制作技术的发展目标和存在意义，是模糊现实与虚拟之间的边界，然而在现实生活中会将发型做成这种样子的，往往都是在各类风俗店上班的牛郎，稍有不慎就会损坏整部动画电影的观感，变成画风奇怪的“牛郎幻想”。

　　我们可以清楚地看到，虽然《最终幻想Ⅶ：圣子降临》整部电影在服装材质、场景搭建等环节做到了尽可能拟真，但在角色形象的五官造型、妆面及发型设计上，却并没有一味追求真实的呈现，反而是用一些“不真实”的方式，让这些有着夸张造型角色的存在变得合理和自然。

　　这就是在动画制作过程中，制作团队审美能力的重要体现。

　　对于当下中国的动漫产业来说，像《凡人修仙传》《眷思量》这样将当红真人明星的形象融入到动画作品创作中，是一种非常值得鼓励的做法。只是说，先进技术的运用并不是动画创作的全部，制作团队自身的审美把控能力亦是同样重要。这也是整个业界在不断强调需要提升“讲故事能力”的同时，应该特别注重的另一个环节。​​​​

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