5天就斩获了2.4亿票房 2年前那部国漫黑马的续集来了

阿正说动漫

作者:阿正

发布于2021-07-29 14:58:00 +订阅

  大家好,我是阿正

  今年暑期档,最引人注目的国漫电影,绝对是《白蛇2:青蛇劫起》。

  仅上映5天,便斩获2.4亿票房,仅凭一部电影,就占了41%的票房比例。

  而这一数字还在不断跳进。

  本片的制作方追光动漫,也因影片的火爆而再次进入话题中心。

  上次追光引发讨论,还是春节时期的《哪吒重生》,当时在片尾彩蛋中,追光正式宣布即将开启“封神宇宙”。

  这几乎意味着,追光不仅在哪吒这个主角故事上与彩条屋展开竞争,更打算在长远作品规划上展开市场较量。

  而《白蛇2:青蛇劫起》,就是追光宣布开战后的第一枪。

(左:追光出品的《哪吒重生》 右:彩条屋出品的《哪吒之魔童降世》)

  那么,《青蛇劫起》这一枪成还是不成?

  没有定论,只能说——

  这是一部值回票价的电影。

  如果你想去电影院,享受视听盛宴,感受国漫如今的技术有多么辉煌,那么强烈推荐去看。

  但是如果你更加看重剧情,十分在意人物塑造,以及逻辑的圆满,那么奉劝你避开。

  而如果你已经看了或者不介意剧透的话,那么咱们就来继续聊一聊。

  ——以下内容涉及剧透——

  整体而言,《白蛇2:青蛇劫起》是一部在商业范畴相当成功的电影。

  它不仅挣到了真金白银,而且不会令进入影院的人们感觉上当受骗。

  因为华丽精致的画面、混搭杂糅的元素、紧张激烈的打斗,几乎填满了整个电影。

  仿佛是一场动漫技术的表演,用各种方法告诉观众:

  我们有技术,我们有钱,而且我们知道你想要什么。

  而这个路数,是追光玩得最好的。

  从现代与神话交织的《小门神》,到融合《捕蛇者说》设定的《白蛇缘起》,再到蒸汽朋克风的《哪吒:重生》,追光一直擅长跳脱、跨界,将各种看似不可能的元素拼到一块。

  在观众审美逐渐提高,对新锐作品的接受度大幅提升的今天,这种跨界拼接,看似新锐大胆,实则有惊无险。

  如果拼得不好,圆不回去了,也不失为一种可贵的尝试,观众会给予更多宽容。

  如果拼得好,讲得顺,那么就是一次巨大的成功。

  而且足够多的元素,也会大大拓宽受众群体,增加票房收入。

  于是,我们在《青蛇劫起》中看到了各种各样的元素:

  水漫金山的古老传说在惊蛰这一天飘着花瓣,眼睛一闭一睁,你看到了修罗城反光的现代大楼镜面。

  诡异安静的街道带着废土朋克的荒凉,而神奇的黑风洞闯关端口,又让你梦回赛博朋克。

  当你以为已窥得全貌时,巨大章鱼却伸出克苏鲁风格的触角,蜘蛛精也开出哈利波特既视感的暴躁巴士,一同向你发起新的猜画风挑战。

  然后你会在男欢女爱与姐妹情深间游移不定,又为独立女性的成长之路感动不已。

  直到出了电影院,别人问你,这是一部什么风格的电影?

  你一时哑口无言,经过深思熟虑后,你终于心虚地告诉他:

  “这是《白蛇缘起》的续集。”

(《青蛇劫起》的上一部《白蛇:缘起》)

  当众多元素被一股脑装进两个多小时的电影时,就会产生两个效果:

  其一,是你可以在电影中欣赏到更多的奇观,领略更多的打斗。

  其二,是元素与打斗占用叙事时间,剧情容易出岔子。

  追光清醒地意识到了这两点,并且果断做了决定——

  将主要精力放在长处(技术)上,短板就让它短着吧。

  在主创的精心打磨下,本片形成了三个不同的风格阶段,初入修罗城、进入司马阵营,以及黑风洞闯关。

  在经过开篇水漫金山的大场面轰炸过后,小青进入修罗城。

  她向孙姐学习历史与现代知识,掌握了枪械与摩托车技能,并在修罗城中四处寻找物资。

  在这一阶段,主要风格是废土求生,拼装摩托与小青的战损装扮相得益彰。

  跑酷般的追逐效果相当逼真,仿佛真的有镜头在追随小青的背影不断上下跳跃,轻微的镜头震荡感,令观众犹如身临其境。

  在进入司马官人的阵营后,修罗城出现了一个重要的新设定——四劫。

  说白了就是隔三差五出现各种类型的天灾。

  四劫的设定给了主创更多的技术发挥空间,滔天的洪水、凤凰展翅般的火焰等大场面,为这一阶段的影片,带来了灾难片般的宏大与绝望感。

  而到了黑风洞闯关环节,画风又一变。

  颇具中国美学的浓墨重彩,令洞中的一切都显得亦真亦幻,飘逸而唯美。

  其实追光在《哪吒:重生》中,就曾经用过三渲二技术,但到了《青蛇劫起》,这项技术又有了明显升级,人物光影的违和感降低,取而代之的,是辉煌灿烂的打斗场面。

  这是全片最令观众惊喜的部分,也是最受好评的部分。

  这不仅仅因为画面的美好,也因为直到此刻,青蛇才终于正式出现,而观众也才突然想起:

  哦对,小青她是一条蛇啊!

  在进度超过四分之三的时候,小青的蛇妖设定才以视觉的形式出现,这并不是一件值得赞美的事。

  因为这同时意味着,小青的设定一直游离于剧情之外,将她换成狐妖、猫妖,甚至人类、女仙,对整个剧情走向都没有任何影响。

  这种人物形象塑造的粗糙,是全片的通病。

  在修罗城带小青历练的孙姐,与其说是小青的好姐妹,倒不如说是新手村村长。

  她为小青解释修罗城的风土人情,训练小青学会开摩托,然后在小青需要切换阵营的时候,掐点牺牲。

  而仿佛从鉴渣指南中走出来的司马,不负众望地背叛了小青,为小青带来了一篇完整的成长发言。

  可这些角色除了推动剧情的功能性外,他们的执念是什么?他们的悲欢又如何?

  孙姐是如何来的,她有没有对未来的规划?

  司马官人这位打架走敏捷路线的选手,又如何能成为罗刹一门的救星,稳居门主之位?

  对此我们都一无所知。

  (匆匆来匆匆去的罗刹门,装扮颇有点蒸汽朋克的意思)

  集中篇幅塑造的主角小青,她的人物成长,倒是相当明显。

  明显到她自己直接说出来了。

  开始时,她说找男人要找个强大的。

  被背叛后,她又说强的弱的不重要,重要是真诚。

  最后她发表感言:真不真诚都随意,一切靠自己。

  很多人认为这种直接在台词里标粗划重点的行为十分粗鲁,但这其实也不能太怪编剧。

  因为如果小青不说,光看剧情真的是看不出来。

  当然,将小青与独立女性挂钩,完全没有问题;

  意识到一切靠自己,也确实是独立女性觉醒的一条路径。

  然而讲述一个小青发现“一切靠自己”的故事,就会显得很画蛇添足了。

  在人们印象中,小青是什么形象?

  在李碧华小说改编《青蛇》中,青蛇魅惑妖艳、野性难驯、自由不羁,她代表的,是人性中避无可避的欲念。

(《青蛇》中的小青形象)

  而在前段时间小火了一把的粤剧电影《白蛇传·情》中,小青则通过一句“我呸,人家你情我愿,碍了谁的眼,关了哪佛的事?逆了哪边的天?”由此开启了天理与人情的命题争论。

  在人们的印象中,白素贞的形象是多情、温顺、善良的;

  而小青则是刚烈、泼辣、叛逆的。

  小青的独立女性之路,不需要像《末路狂花》一样,让柔弱顺从的塞尔玛,先从“男人附庸”的怪圈走出来,再一路狂奔。

  因为人们印象里的小青,本来就不在这个怪圈之内。

(《白蛇传·情》中的小青形象)

  但可惜的是,《青蛇劫起》在内核上,无中生有地赋予了小青“我要靠男人”的思想,又让她重新学会自己克服困难。

  这就好比大家想看一个醒来的人如何成长,可编剧又把她摁睡着了,给大家重新表演了一次当场觉醒。

  又好比一个学霸门门99,大家想看看她考满分怎么样,可编剧硬给她写成40分,然后让她通过努力成功考了88,还要把分数大声念出来。

  这就是画蛇添足——哪怕让小青一路莽到底,都比强行成长要好。

  除了人物塑造的问题,整个修罗城的设定也禁不起推敲。

  比如修罗城是个时间混乱的地方,各时代的人与妖魔都可能进入,而科技发展了这么多年,现代妖魔似乎和古代妖魔没什么区别。

  拿枪的时候都在表演,只有拿起冷兵器,才开始真正的厮杀。

  在初见之时,司马也曾经开枪杀死小青的敌人,而画面一转,司马的趁手兵器就变成了雕花擀面杖。

  枪支大幅削减和弱化,其中原因很简单——

  武器、机械、科技加成等设定圆不回去了,所以干脆弱化,并一笔带过。

(火劫恰好毁掉了所有代步机械,也不知道这些机械是怎么挺过前几次劫的)

  画面的精良与剧情的粗糙,使得《青蛇劫起》口碑两极分化,评分稳中有降。

  但毋庸置疑的是,本片在票房上,将取得巨大的成功。

  这一切都源于追光在商业上的精明。

  如今国漫已然过了崛起阶段,进入了百花竞艳的竞争阶段。

  在这样的大环境下,追光的商业精明,是好事还是坏事?

  谁也说不清,我只能确定一件事——

  在看完《青蛇劫起》后,我开始加倍地期待彩条屋的《深海》了。

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