大家好，我是阿正

　　今年暑期档，最引人注目的国漫电影，绝对是《白蛇2：青蛇劫起》。

　　仅上映5天，便斩获2.4亿票房，仅凭一部电影，就占了41%的票房比例。

　　而这一数字还在不断跳进。

　　本片的制作方追光动漫，也因影片的火爆而再次进入话题中心。

　　上次追光引发讨论，还是春节时期的《哪吒重生》，当时在片尾彩蛋中，追光正式宣布即将开启“封神宇宙”。

　　这几乎意味着，追光不仅在哪吒这个主角故事上与彩条屋展开竞争，更打算在长远作品规划上展开市场较量。

　　而《白蛇2：青蛇劫起》，就是追光宣布开战后的第一枪。

(左：追光出品的《哪吒重生》 右：彩条屋出品的《哪吒之魔童降世》)

　　那么，《青蛇劫起》这一枪成还是不成?

　　没有定论，只能说——

　　这是一部值回票价的电影。

　　如果你想去电影院，享受视听盛宴，感受国漫如今的技术有多么辉煌，那么强烈推荐去看。

　　但是如果你更加看重剧情，十分在意人物塑造，以及逻辑的圆满，那么奉劝你避开。

　　而如果你已经看了或者不介意剧透的话，那么咱们就来继续聊一聊。

　　——以下内容涉及剧透——

　　整体而言，《白蛇2：青蛇劫起》是一部在商业范畴相当成功的电影。

　　它不仅挣到了真金白银，而且不会令进入影院的人们感觉上当受骗。

　　因为华丽精致的画面、混搭杂糅的元素、紧张激烈的打斗，几乎填满了整个电影。

　　仿佛是一场动漫技术的表演，用各种方法告诉观众：

　　我们有技术，我们有钱，而且我们知道你想要什么。

　　而这个路数，是追光玩得最好的。

　　从现代与神话交织的《小门神》，到融合《捕蛇者说》设定的《白蛇缘起》，再到蒸汽朋克风的《哪吒：重生》，追光一直擅长跳脱、跨界，将各种看似不可能的元素拼到一块。

　　在观众审美逐渐提高，对新锐作品的接受度大幅提升的今天，这种跨界拼接，看似新锐大胆，实则有惊无险。

　　如果拼得不好，圆不回去了，也不失为一种可贵的尝试，观众会给予更多宽容。

　　如果拼得好，讲得顺，那么就是一次巨大的成功。

　　而且足够多的元素，也会大大拓宽受众群体，增加票房收入。

　　于是，我们在《青蛇劫起》中看到了各种各样的元素：

　　水漫金山的古老传说在惊蛰这一天飘着花瓣，眼睛一闭一睁，你看到了修罗城反光的现代大楼镜面。

　　诡异安静的街道带着废土朋克的荒凉，而神奇的黑风洞闯关端口，又让你梦回赛博朋克。

　　当你以为已窥得全貌时，巨大章鱼却伸出克苏鲁风格的触角，蜘蛛精也开出哈利波特既视感的暴躁巴士，一同向你发起新的猜画风挑战。

　　然后你会在男欢女爱与姐妹情深间游移不定，又为独立女性的成长之路感动不已。

　　直到出了电影院，别人问你，这是一部什么风格的电影?

　　你一时哑口无言，经过深思熟虑后，你终于心虚地告诉他：

　　“这是《白蛇缘起》的续集。”

(《青蛇劫起》的上一部《白蛇：缘起》)

　　当众多元素被一股脑装进两个多小时的电影时，就会产生两个效果：

　　其一，是你可以在电影中欣赏到更多的奇观，领略更多的打斗。

　　其二，是元素与打斗占用叙事时间，剧情容易出岔子。

　　追光清醒地意识到了这两点，并且果断做了决定——

　　将主要精力放在长处(技术)上，短板就让它短着吧。

　　在主创的精心打磨下，本片形成了三个不同的风格阶段，初入修罗城、进入司马阵营，以及黑风洞闯关。

　　在经过开篇水漫金山的大场面轰炸过后，小青进入修罗城。

　　她向孙姐学习历史与现代知识，掌握了枪械与摩托车技能，并在修罗城中四处寻找物资。

　　在这一阶段，主要风格是废土求生，拼装摩托与小青的战损装扮相得益彰。

　　跑酷般的追逐效果相当逼真，仿佛真的有镜头在追随小青的背影不断上下跳跃，轻微的镜头震荡感，令观众犹如身临其境。

　　在进入司马官人的阵营后，修罗城出现了一个重要的新设定——四劫。

　　说白了就是隔三差五出现各种类型的天灾。

　　四劫的设定给了主创更多的技术发挥空间，滔天的洪水、凤凰展翅般的火焰等大场面，为这一阶段的影片，带来了灾难片般的宏大与绝望感。

　　而到了黑风洞闯关环节，画风又一变。

　　颇具中国美学的浓墨重彩，令洞中的一切都显得亦真亦幻，飘逸而唯美。

　　其实追光在《哪吒：重生》中，就曾经用过三渲二技术，但到了《青蛇劫起》，这项技术又有了明显升级，人物光影的违和感降低，取而代之的，是辉煌灿烂的打斗场面。

　　这是全片最令观众惊喜的部分，也是最受好评的部分。

　　这不仅仅因为画面的美好，也因为直到此刻，青蛇才终于正式出现，而观众也才突然想起：

　　哦对，小青她是一条蛇啊!

　　在进度超过四分之三的时候，小青的蛇妖设定才以视觉的形式出现，这并不是一件值得赞美的事。

　　因为这同时意味着，小青的设定一直游离于剧情之外，将她换成狐妖、猫妖，甚至人类、女仙，对整个剧情走向都没有任何影响。

　　这种人物形象塑造的粗糙，是全片的通病。

　　在修罗城带小青历练的孙姐，与其说是小青的好姐妹，倒不如说是新手村村长。

　　她为小青解释修罗城的风土人情，训练小青学会开摩托，然后在小青需要切换阵营的时候，掐点牺牲。

　　而仿佛从鉴渣指南中走出来的司马，不负众望地背叛了小青，为小青带来了一篇完整的成长发言。

　　可这些角色除了推动剧情的功能性外，他们的执念是什么?他们的悲欢又如何?

　　孙姐是如何来的，她有没有对未来的规划?

　　司马官人这位打架走敏捷路线的选手，又如何能成为罗刹一门的救星，稳居门主之位?

　　对此我们都一无所知。

　　(匆匆来匆匆去的罗刹门，装扮颇有点蒸汽朋克的意思)

　　集中篇幅塑造的主角小青，她的人物成长，倒是相当明显。

　　明显到她自己直接说出来了。

　　开始时，她说找男人要找个强大的。

　　被背叛后，她又说强的弱的不重要，重要是真诚。

　　最后她发表感言：真不真诚都随意，一切靠自己。

　　很多人认为这种直接在台词里标粗划重点的行为十分粗鲁，但这其实也不能太怪编剧。

　　因为如果小青不说，光看剧情真的是看不出来。

　　当然，将小青与独立女性挂钩，完全没有问题;

　　意识到一切靠自己，也确实是独立女性觉醒的一条路径。

　　然而讲述一个小青发现“一切靠自己”的故事，就会显得很画蛇添足了。

　　在人们印象中，小青是什么形象?

　　在李碧华小说改编《青蛇》中，青蛇魅惑妖艳、野性难驯、自由不羁，她代表的，是人性中避无可避的欲念。

(《青蛇》中的小青形象)

　　而在前段时间小火了一把的粤剧电影《白蛇传·情》中，小青则通过一句“我呸，人家你情我愿，碍了谁的眼，关了哪佛的事?逆了哪边的天?”由此开启了天理与人情的命题争论。

　　在人们的印象中，白素贞的形象是多情、温顺、善良的;

　　而小青则是刚烈、泼辣、叛逆的。

　　小青的独立女性之路，不需要像《末路狂花》一样，让柔弱顺从的塞尔玛，先从“男人附庸”的怪圈走出来，再一路狂奔。

　　因为人们印象里的小青，本来就不在这个怪圈之内。

(《白蛇传·情》中的小青形象)

　　但可惜的是，《青蛇劫起》在内核上，无中生有地赋予了小青“我要靠男人”的思想，又让她重新学会自己克服困难。

　　这就好比大家想看一个醒来的人如何成长，可编剧又把她摁睡着了，给大家重新表演了一次当场觉醒。

　　又好比一个学霸门门99，大家想看看她考满分怎么样，可编剧硬给她写成40分，然后让她通过努力成功考了88，还要把分数大声念出来。

　　这就是画蛇添足——哪怕让小青一路莽到底，都比强行成长要好。

　　除了人物塑造的问题，整个修罗城的设定也禁不起推敲。

　　比如修罗城是个时间混乱的地方，各时代的人与妖魔都可能进入，而科技发展了这么多年，现代妖魔似乎和古代妖魔没什么区别。

　　拿枪的时候都在表演，只有拿起冷兵器，才开始真正的厮杀。

　　在初见之时，司马也曾经开枪杀死小青的敌人，而画面一转，司马的趁手兵器就变成了雕花擀面杖。

　　枪支大幅削减和弱化，其中原因很简单——

　　武器、机械、科技加成等设定圆不回去了，所以干脆弱化，并一笔带过。

(火劫恰好毁掉了所有代步机械，也不知道这些机械是怎么挺过前几次劫的)

　　画面的精良与剧情的粗糙，使得《青蛇劫起》口碑两极分化，评分稳中有降。

　　但毋庸置疑的是，本片在票房上，将取得巨大的成功。

　　这一切都源于追光在商业上的精明。

　　如今国漫已然过了崛起阶段，进入了百花竞艳的竞争阶段。

　　在这样的大环境下，追光的商业精明，是好事还是坏事?

　　谁也说不清，我只能确定一件事——

　　在看完《青蛇劫起》后，我开始加倍地期待彩条屋的《深海》了。