国内首场以独立游戏艺术为主题的现代艺术展现已开幕！《游托邦：游戏现场》邀请你参加两种艺术间的对话

　　作为一种媒体，电子游戏不过有四五十年历史，它的艺术价值刚刚开始被玩家所认可。而《游托邦：游戏现场》把游戏作为“艺术”，还策划了两种艺术之间的“对话”。该展聚焦当代中国游戏产业与游戏作品，特别选择19款出色的独立游戏，策展人杨静花费数月拜访这十九款游戏背后的创作者，并与全球装置艺术家团队合作，终于可以邀请各位玩家在萤幕外、艺术馆里观自己熟悉或不熟悉的游戏——进入多重的“游戏现场”。

　　在策展团队”游托邦“的眼里，电子游戏是一种承载了大量文化和信息处理的互动传媒载体，从来都需要不断创造和维护一个异世界的幻象 。研发游戏的过程可以抽象为把以0和1构建幻想世界的过程。原本无意义的代码，在有了引擎、文本、声音、表演、图形、触感等等技术加持后，由人类创意的引导转化为引人入胜、流连忘返的彼岸世界。故而在现场我们目击了不同游戏背后团队构建幻想世界的缩影，和这些永远固化在创意过程中的元素进行直接的现场对话。

　　游托邦把游戏中最犀利最精炼的部分抽离了出来。在整个二楼展厅中，最吸引眼球的是一块巨大的微缩模型沙盘。苏州，杭州，徽州，应天府和松江府五大州府的水陆地形以及东园、柳浪闻莺、长庆塔寺、鱼梁水坝等景观建筑都齐聚在这块九平米大的微缩模型沙盘之上。沙盘本身由西安的专业团队历时近一年打造，而这一年之外，还有《江南百景图》制作团队的凝结心血的艺术创作。而作为这一创作过程的代表，原画成为了画帘，悬挂在展厅内的亭廊雕梁之上。

　　在华丽的江南水乡模型之后，接棒匠人工造的是装置艺术家们对于游戏的独到解析。看似混在一团的游戏被装置艺术家们解剖，第九艺术的外壳被打破了。故而观众们将看到《月影之塔》的美术构思全过程的浓缩，Lantern Studio的手稿像塔楼一样堆叠，从底层的线稿和混沌符号堆砌成顶层精美成品。

　　在《汐》的展位，写满了“单一解，为难难”的宣纸书法作品和“汐”堆成一团，而一个电脑显示器被这些写在宣纸上的宣泄包围在中间——正如一次次闯关一次次失败后的崩溃，观众进入开发者的环境并与其进行跨越时空的“竞赛”。

　　在有限的展厅空间里，休息区域也成为了展示的一部分。游客可以选一张单人餐桌落座，在他面前的将是一道《黑暗料理王》的还原菜品模型。

　　随着展览空间上的延申，这场对话的范畴也随着镜头的推拉，转向了游戏的幕后，工作室的第五面墙被装置艺术家们拆掉，把后台变成舞台中心。游托邦转移镜头的方法是让观者坐在展台的沙发上，而沙发正对着的电视里播放的是一段采访，内容为《完美的一天》的制作人邓卜冉与游托邦的一次对话。取代了一般讲堂里的冰冷板凳或折叠椅，沙发这一最舒服的位置，正在邀请玩家去看一场最敞开心扉的艺术家对谈。

　　在完美的一天的展品的另一面墙边，有一张90年代风格的书桌。书桌上是“游托邦：游戏现场”少数可以带走的展品——一叠永远停留在1999年12月31日的日历贺卡，写有随机的一件愿望，接在“如果有可能，你最想__什么？”这一设问之中，观众可以从中抽走一张带走或留在桌上。照片中那张“修复”也被人带走，而被带走的这张卡片也将会定义下一位参观者所看见的愿望，如此往复——即使跳出了游戏游戏变成了装置艺术，创作者和玩家的这场对话也仍在继续。

　　杨静的团队甚至把游戏制作者“本身”也带到了现场。他们带来了一张白板，是从一家独立游戏开发工作室的会议室运过来的，上面画的草稿和涂鸦满是游戏开发中的“取舍”。同时杨静调取了开发者的会议记录，将其中代表游戏研发理念的“回答”都打印在了展厅的墙上和地上。如果你有“什么是个好游戏”等元游戏问题，则可以来这里和这面墙对话，其中或许问题的一种解答。

　　除了上述展品外，《游托邦：游戏现场》一共收纳展示了十九款优质独立游戏艺术。国内首场独立游戏主题的专业艺术展，正等待并期待着读者以玩家和艺术鉴赏者的双重身份来参与这场艺术和艺术，创作者与体验者之间的无尽对话。

展会信息如下：

　　 油罐艺术中心TANK Shanghai 于12月30日起呈现展览《游托邦：游戏现场》。聚焦当代中国游戏产业与游戏作品，特别选择包括椰岛游戏旗下产品在内的数款独立游戏，把它们放置于生产、流通、消费的游戏产业和社会文化内，从具体的情境与人出发，进入多重“游戏现场”。

　展期：

　　2021年12月30日至2022年3月13日

　地址：

　　上海市徐汇区龙腾大道2380号

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