说起STUDIO4℃这个动画公司，大多数人的反应可能是：“蛤?说的啥，别给老子拽英文。”不过，谈起他们制作的动画，可能热爱动画的人都知道。

　　大友克洋的《回忆三部曲》、汤浅政明的《心灵游戏》、三部《剑风传奇：黄金时代篇》都是这个公司制作的动画。

　　这个公司的由森本晃司和田中荣子创立。俩人一个是跟着大友克洋混的，在《阿基拉》中担任作画监督;一个是在宫崎骏手下工作，曾担任过《龙猫》的制作人。

　　他们公司制作的动画，大部分与日本主流动画的风格由很大差异，不会太妥协市场的要求。

　　今天要聊的这部动画同样是由STUDIO4℃制作的，它就是——

　　《恶童》

　　宝町是座鱼龙混杂的城市，落后与繁华都存在于一个城市中。

　　黑和白，是在这座城市生活的两个小孩。

　　他们很小的时候就没有父母照顾，只得互相依靠，靠着武力来打败比自己年龄大很多的对手，得以生存。

　　一天有几个孩子想要取代他们，但他们不知道黑和白从小生活在这个城市，对城里太熟悉了，靠着地形优势把那些人轻松打败。

　　但黑却发现更大的威胁出现了——曾经已经离开城市的黑帮小头目铃木，又带人回到了城市

　　原来是铃木的上级准备开发宝町的下城区，让铃木他们去威胁不听话的人撤走，方便他们盖新楼。

　　跟黑关系不错的拳手朱古力，也被铃木的小弟木村打得很惨，为了不让其他朋友再受伤，黑决定独自一人打败木村。

　　黑虽然靠着灵活的走位与一股狠劲，打败了木村，但开发还是没停止。黑帮老大准备再和一个叫蛇的人合作，拆掉那些夜总会，改为建设针对小孩的游乐园。

　　铃木作为老派的黑帮人士，本就不同意第一次开发，没想到上头决定直接针对小孩赚钱。

　　蛇的做事与传统黑帮完全不同，他不注重所谓的人情，完全用理性来做事。

　　蛇一和本地的黑帮合作，就开始准备杀掉黑和白，也准备除掉黑帮里反对开发的铃木。他直接派出几个全副武装的杀手去追杀黑和白，就差直接派高达了。

　　白一向不喜欢暴力，他虽然生活在混乱的城镇中，但心中依然有对美好的憧憬。然鹅，这几个杀手的追杀，逼得他不得不烧死其中一个杀手。

　　一直以来白都被黑保护的很好，但在第二个杀手过来追杀的时候，正好黑去取白落在家里的东西，让白只能一个人迎敌。

　　这让落单的白被第二个杀手捅成重伤，两个警察决定把白接走来保护他，一向和白形影不离的黑也说出伤人的话赶走了白。

　　暴走的黑不断和蛇的手下发生冲突，最后他诞生出了另一个黑暗人格，杀掉了另外几个杀手，就连被蛇招揽过去的木村， 也被他杀了。

　　黑最后面对的是自己的心魔，他不知道是相信那个代表黑暗的人格，还是去相信和白经历的那些快乐时光

　　当然动画还是给了一个不错的结局，最后黑想到了自己和白那些虽然艰苦，但有彼此陪伴的美好日子。

　　如果从剧情的角度来看，其实《恶童》并不是特别现实主义的动画，比如黑和白作为小孩高强的战斗力，还有蛇派出的几个杀手太过反人类的能力，这些细节让整个动画的剧情显得很奇幻。

　　从节奏来看，《恶童》显然也是很奇特的，一般这种有着战斗情节的动画，大概都结束在反派被打倒的时刻。

　　《恶童》反而是用十多分钟去描述黑与阴暗面的天人交战。

　　当然，整部动画剧情最关键的，还是一种对于亚洲的加速城市化进程，科技侵入生活的隐喻。

　　动画里有不少中国、日本、印度、以及西亚一些国家的建筑风格和文化元素，这代表宝町不是某个国家的市，而是亚洲国家的缩影。

　　其中黑和白和其他小孩打架的片段的那个建筑，就是亚洲建筑大杂烩，那是原著作者理想中的城市，有善有恶，有黑帮也有情色场所，但所有人做事都不做绝。

　　而蛇这个人，更像是编剧在讽刺一种崇尚科技到没情感的人对老城市的毁灭。

　　蛇的手下们个个被高科技武装到牙齿，而且在跟两个主角对决的时候，看不到他们的喜怒哀乐。

　　蛇看到手下的死，从来都无动于衷，他管自己的手下叫做零件，也会说要删除那些被他拆掉房子的人。

　　这种人现实里也不少，比如那些借助科技手段，窃取别人隐私的互联网巨头，他们的本质就是物化别人，把其他人只作为自己赚钱的工具

　　黑和白他们更像是城市的化身，代表着平衡。导演多次也在动画里放上阴阳的图案，两个主角一个温和一个冷硬，并且还有一定互相感知对方心情的能力。

　　《恶童》不仅在剧情充满隐喻，有时候镜头上也会体现隐喻。

　　比如黑和白被杀手追杀的时候，导演看似毫无道理的拍了一条在地上蹦跶的鱼。

　　等到黑发现白不见了的时候，导演又拍了那只鱼，那只鱼不再蹦跶，代表黑认为白可能是被杀手杀死了。

　　除了对隐喻的体现，整部动画其他镜头语言也很不错。

　　比如全片有两处长镜头，一处是开头模仿鱼眼镜头的长镜头，介绍了整个宝町的环境。

　　还有一处长镜头是代替蛇的视角，画了黑帮的场景。

　　这两个长镜头属于又能让人看的赏心悦目，又能连接细碎的场景，让观众快速了解一个地点的全貌。

　　全片还很善于用合适的镜头语言来勾起观众的情绪。

　　比如整部动画有很多倾斜的视角，这给人一种不稳定的感觉，也象征着科技至上和在意人际关系这两种不同人的冲击，让城市不再稳定。

　　还有一处长度蒙太奇的使用也十分到位，这种剪辑手法是说不考虑动作的连贯，而直接剪。

　　导演把这种手法用在白在车上百无聊赖的时候，让观众能通过这种动作的不连贯体验他内心的情绪。

　　这样又注重剧情的内涵，又注重镜头语言的动画即使是放在日本，也算很稀有。

　　或许也正因如此，它才能在豆瓣上拿到8.5的高分——

　　本片导演迈克尔·艾里亚斯曾经是黑客帝国动画版的制片人，而作STUDIO4℃的创始人之一森本晃司也曾经参与了黑客帝国动画版其中一个短篇的执导。

　　或许正是那次合作，让他们两人惺惺相惜，有了再次合作的意愿，也正是这样高手之间的合作，才能碰撞出如此精彩的作品，对于这优秀的动画我只想说，给我来一打!