艺术是人类审美意识的体现，而其发展、进化的基础则是技术的进步和创新。《阿凡达：水之道》里神奇瑰丽的潘多拉星球和原始海洋文明，背后是基于超级计算机集群技术的虚拟拍摄系统发展到极致的结果。这一模式的最早规模化应用，要追溯到16年前《阿凡达》的成功。再往前一点，上世纪90年代数字拍摄成为主流，卡梅隆才可以在《泰坦尼克号》里充分使用绿幕技术配合CG特效去还原这艘巨轮。

　　科技的不断升级，让影视制作，特别是科幻影视内容制作，可以去创造出各种各样充满想象力的场景和世界，带给观众无与伦比的感受。影视科技的运用，同样在动画领域也有着独特的表现。90年代3D动画出现并迅速流行，几十年后的今天，基于工业化制作的3D动画以科技驱动艺术为目标，已经形成一个新的内容产业。

　　在中国文娱行业，影视内容、动画内容这一块，一直在不断学习和创新，同样产生了不少基于影视科技创新的成功案例。在刚刚举行的第10届中国网络视听大会影视科技创新发展论坛上，电视剧《三体》、动画《斗罗大陆》《吞噬星空》《遮天》的出品方腾讯视频和作品的主创们，就分享了他们对技术创新带给作品以及内容产业链的看法。从他们的分享中，我们可以感受到影视科技的升级对于推动视听产业和内容想象力拓展的重要意义。

影视科技的创新展现中国硬科幻的魅力

　　在中国内容市场，科幻小说尽管有着几十年的发展历史，然而科幻题材故事却难以通过优秀的影视作品辐射至大众领域。这不仅仅是因为科幻故事的改编很难走向大众化，国产科幻影视制作所需的特效技术积累也不够，更重要的一点是过去的科幻影视剧资源投入在视效上的资源倾斜不足。只有这三点都做好了，才能造就出能在大众中产生足够影响力的科幻影视故事。

　　2023年年初，《三体》电视剧一炮而红。其不仅在腾讯视频上刷新开播期多项记录，最终在豆瓣上，有36万名观众给《三体》打出平均8.7的超高分。《三体》电视剧的成功，正是满足了以上三个因素。

　　作为硬科幻题材作品，《三体》电视剧最难表现的显然是视效部分。实际上最终观众看下来，会惊叹剧集的视效部分可以说是真正还原了小说文字，比如如3A游戏一样的“三体游戏”、写实的“古筝行动”、颇具艺术动画特点的“农场主和火鸡”，以及用CG制造的真实感极强的浩瀚宇宙。想要将这样一部参杂多种视效类型的科幻剧集做到通俗易懂，“最重要的是实现技术资源平衡。”在圆桌对话现场，《三体》电视剧视觉与动画导演陆贝珂提到。

　　他表示，前期明确“技术任务目标”非常重要，特别是针对“古筝行动”这类需要运用大量实拍和CG特效综合技术应用的内容，团队提前三年就明确了制作目标，过程中也避免进行方向上的修改，以防制作技术资源浪费。此外，在制作过程中也需要注意跟随科技环境变化不断升级渲染器等技术方案，持续提升内容品质。

　　从2016年腾讯视频影视年度发布会上公布《三体》影视化的消息，到2023年播出，总共经历了7年的时间。《三体》的成功，一方面是科技进步作为底层支撑，另一方面与腾讯视频在技术上的大力投入和大胆创新密不可分。早在2019年，《全职高手》剧集的制作中，就应用了动捕、引擎拍摄等前沿技术。对技术的重视以及长期的技术经验积累，最终帮助腾讯视频啃下了《三体》这块“硬骨头”。在《三体》的影视化上，动态捕捉技术、虚拟引擎拍摄技术还原的“三体游戏”，也一次次引发观众的热烈讨论。

　　《三体》电视剧的成功，是影视科技运用于中式科幻表达和展现中式科幻作品内核的一次成功案例。由此积累的宝贵经验，也将使用在腾讯视频已经官宣的《三体II：黑暗森林》《三体：大史》《群星》《时间深渊》等科幻剧的制作中，国产科幻剧的期待值也正在被拉高。

制作技术的创新与迭代，让中式热血动画影响越来越多观众

　　基于互联网重新发展起来的国产动画，在十余年内已经收获了大量年轻观众。根据腾讯视频2022年公开的用户数据，国漫用户数量已经超过2亿，动漫会员持续付费率达到75%。这其中，以《斗罗大陆》为代表的年番动画功不可没。《斗罗大陆》《吞噬星空》等年番作品，以稳定且长线的内容更新陪伴年轻观众的娱乐生活。这类作品稳定、长线更新的基础，则是以工业化为目标的技术不断更新。

　　于2018年开始更新的《斗罗大陆》年番，将在今年5月完结，紧随其后的是《斗罗大陆2》。可以说在3D年番制作技术的更迭这块，玄机科技董事长沈乐平是非常有发言权的。

　　“动画行业尤其是三维动画，它诞生开始就是技术驱动整个行业前进，应该说是密不可分的。”他表示，对3D动画而言，每一次新技术的应用都会是效率和品质的提升。“我们觉得技术就是工具，是用来满足我们创作和想象力表现的。”

　　在科幻影视作品的攻坚过程中，技术显然能够提供强有力的支撑。动画制作的体系化、工业化，决定了未来中国在动画、电视剧和电影上能不能通过批量系统推出佳作。对国产动画行业而言，在不断升级、创新的技术环境下，帮助中小型动画公司快速搭建工业化体系，还需要平台的介入。

　　腾讯视频燃动宇宙工作室群负责人周望在圆桌现场表达了平台对技术的开放态度。他提到，腾讯视频从2021年开始布局数据资产库的搭建，现在做到了项目数字资产的有效回收，其中包括项目的应用插件、动画层、特效文件以及最新迭代的模型，绑定文件等。在此基础上，也输出了更多行业通用流程的技术流程文档说明。“技术处在相对环境变量的发展中，而平台希望打造相对共通的流程，能够供给所有奋斗在一线动画或者影视剧的合作方。”

　　可以看到，国产动画而今能够成为文娱行业中不可或缺的一分子，作品的普世价值观能够为越来越多年轻观众感知，与作品在制作层面基于工业化的不断探索密切相关。国产动画要走向海外市场，动画的体系化、工业化能够保证作品的产能和下限，这是必经之路。

用“虚幻5”来做动画，虚拟制片为国产动画工业化流程提速

　　未来将上线的《遮天》，将会是首个应用虚幻引擎5制作的国产动画。从去年开始，《遮天》的每一个PV更新都受到行业和市场大量关注，这与虚幻引擎5在画面真实度方面的表现不无关系。

　　诞生于2020年的虚幻引擎5，可谓是当下游戏行业、动画行业风头正劲的制作工具。相较于传统3D动画制作软件，虚幻5将3D动画制作流程整合为一套开发工具，同时可以把各种资产往场景中堆放，实现更加细节和的前期规划预览，大大节省了前期制作的精力和时间，让制作团队可以把创意和想法留到拍摄阶段。而在画面上，采用虚幻5制作的作品，不仅建模更精细、人物动作更流畅，细节也更加真实。

　　提到新技术对动画的改变，原力数字CEO兼董事长赵锐认为，技术的发展在于重新塑造公司。

　　在《遮天》的制作过程中，由于资产量特别大，前几集不停切换场景，一个场景在一个片子里可能用到半集就到新的地方去，传统的拍摄方法是无法实现的。赵锐表示，在制作《遮天》动漫时，团队也不再像传统流程一样制作简化的模型，而是通过使用UE5进行场景建模，以大量高精度模型进行制作，更像生产线流程，节省了大量的时间和精力。

　　无论是从产能角度还是内容创新表现角度，虚幻5对动画制作而言都有着非常积极的意义。而以虚幻5为代表的这种新技术的运用，更深层的意义还在于依靠科技去实现管理的工业化和制片流程的工业化。在循序渐进的内容制作中，工业化会催生专业化，专业化则能成就品质化。

　　于年番背后的扶持平台而言，技术的开发和应用都是一种“长期主义”。周望在圆桌现场强调，真人剧集、综艺、动漫甚至实拍纪录片多多少少都会用到CG的技术，它是一个循序渐进同时又在飞跃发展的过程，这跟腾讯视频一直坚持的长期主义是相一致的。

　　他表示，无论是数字资产还是CG内容，工业化更像是一种流程化。把技术做得非常扎实，技术的应用最终还是为艺术服务的手段，不可能取代艺术的创作。

　　实际上不只是《遮天》，腾讯视频即将播出的《斗罗大陆2》等都将采用虚幻5引擎，在播年番全部都使用了虚幻引擎流程进行制作。为了让年番制作公司能够迅速搭建起虚幻引擎的流程团队，腾讯视频还为多个动画制作公司提供技术培训、技术服务咨询。

　　技术是内容生产的幕后，尽管它是观众难以注意到的，但技术不断进步，由此提升的观看体验，让更多好故事以出色的影像化呈现出来，却是观众可以感受到的。服务内容、观众的整个内容产业，也随着技术的不断进步、变革在发生着质变。

总结

　　影视科技的升级催生出“中国制造”的科幻故事，也让国产动画的生产进一步提速。2022年至今，内容市场的科技应用升级被AIGC点燃，AIGC的出现将再次掀起一场内容制作的革命。在圆桌现场的最后，当问到关于AIGC等新技术的畅想时，几位导演都提到要迅速把握新时代，把握新的技术浪潮，把AIGC转化为“好朋友”。对于AIGC等高新技术应用的命题，腾讯在线视频副总裁马延琨也表示，对于AIGC等高新技术应用的命题，无论如何，腾讯视频的长线布局不会停止，平台一定会在做好视听基础体验研发的同时，高度关注这些前沿科技的开发和应用。

　　可以看到，无论是科幻影视剧还是国产动画，能够从单个作品形成一个体系，一个大的类别，基于工业化的、可复制的影视科技创新与应用，以及数字化的制片流程是基础。这背后不仅需要内容创作者、科技工作者的共同努力，也需要有一个平台将各方力量统一、协调起来。这正是腾讯视频开发长线内容的基调：与更多科技和内容人才携手共创，高度关注前沿科技的开发和应用，做好视听基础的体验研发，为观众提供更多优质的多元化内容。