题图 / 米奇与达利

双倍的快乐

10月新番已近尾声，一部原本鲜有讨论的新番，随着剧情的深入逐渐受到越来越多国内动画观众的关注，且在“神作”漫天、“霸权”遍地的十月新番中获得一席之地，这便是《米奇与达利》。 

目前《米奇与达利》动画在B站更新至第十集，播放量近1580万，47.9万人追番，评分9.7。动画在开播前，曾因其作者佐野菜见癌症去世的消息而受到部分动漫爱好者关注，如今更多观众们会对其投以目光大多是因为作者另一部作品《在下坂本有何贵干》。

《坂本》在2016年通过国内视频平台引进，脑洞大开的校园喜剧引起不少讨论，主人公坂本也因神操作不断而成为当时的话题人物，最出圈的“反复横跳”更是彻底融入中文互联网成为网络流行词汇。

受到《坂本》动画表现的影响，观众们自然也期待着作者在《米奇与达利》继续发挥想象力。事实证明佐野菜见对此十分擅长，故事笑料不断，弹幕中频频出现的“啊？这也行？”正是作者脑洞不输当年的体现。

随着剧情推进，越来越多观众意识到《米奇与达利》并非全然《坂本》精神续作，故事主人公米奇与达利也不是“坂本代餐x2”可以简单概括的。在日本动漫市场，此类风格化作品正是这个成熟且内容多元化市场的一种体现。

《坂本》精神续作？

《米奇与达利》讲的是双生子米奇与达利回到曾经生活过的小镇，寻找杀害母亲的真凶及其背后真相。只是计划一开始就出了点小差错。生活在孤儿院的两兄弟，原本打算通过被领养的方式回到小镇上，但奈何前来孤儿院的圆山夫妇只打算领养一个孩子，为此两兄弟只能共同扮演同一个身份“秘鸟”。

为了成功被圆山夫妇选中，米奇与达利想尽方法刷好感，让两夫妻产生“命中注定”的错觉。当然，上帝视角的观众看到的内容与其有着本质区别，所有的一切不过是两兄弟就地取材自导自演树立人设。

收养计划失败是不可能失败的，故事前期也主要聚焦于米奇与达利进入圆山家的日常生活。二人共饰一角，不难猜到再稀疏平常的生活也会变得无比精彩。

想要吃饱饭，两兄弟就得卡着timing以难度系数10分的姿势在饭桌上上演大变活人。

为了维持夫妻二人的好感度，米奇与达利展现出极高的双商，只是表现方式有些抽象鬼畜罢了。

沉浸于“和美家庭”幻觉的圆山夫妇自然是不清楚真相，但观众们已经深受冲击：“看得我小脑萎缩了”。

这些脑洞大开情节的创作思路明显承袭于早期创作的《坂本》，以非常规方式解决常规问题。而二者相似之处不仅于此，正如《坂本》反映着大量青春期烦恼和校园霸凌等社会问题，《米奇与达利》的乐趣实则也是喜从苦中来的黑色幽默，孤儿身份和缺少关爱的童年带给两兄弟的伤痛也令观众感到揪心。

但较于《坂本》动画带来的相对轻松的观感，《米奇与达利》滑稽乃至荒谬的情节加之动画里夸张的角色肢体动作和表情，留给观众的印象只能用“疯癫”“诡异”“抽象”形容，这显然是在考验观者和作品能否对上电波。因此在动画前期就选择退坑的观众也不在少数，乐在其中的观众则跟随着双生子的视角继续探索着这出荒诞喜剧背后的真相。

看似温馨和睦实则透着诡异的日常之后，悬疑主线也随之展开。想要彻底调查小镇的居民，米奇与达利不得不开始攻略其他“NPC”，由此接触到了与母亲死亡有着密切关系的当地豪绅一条家。越来越多蛛丝马迹显现，观众们也积极进行头脑风暴，在弹幕和评论区交流自己所推理出真相如何。

在推理故事中主要人物就像谜题引导者，带领着观者沉浸于故事当中，从蛛丝马迹之中寻找线索，探寻谜底，《米奇与达利》亦然。在此过程中，观众们也逐渐对双生子有了更加深入的认知，如果说大部分观众前期还是通过名字和刘海方向死记硬背区分二人，那么随着剧情推进，仅仅通过语气、表情以及细节习惯就足以分辨出哥哥弟弟。

悬疑、恐怖、推理要素的加入让《米奇与达利》的内容丰富程度更胜于《坂本》。即使这类糅合多种要素的作品在年产量超两百部的日本新番市场并不少见，但仍能给追番数量相对有限的国内不少动画观众带来新鲜观感：“最特别的一次追番体验”“有病，但忍不住继续看”，此外也不乏观众在评论区寻求“代餐”无果。

日本动漫市场多元化的体现

《米奇与达利》动画得到观众认可的因素里，少不了制作组将有限经费用在刀刃上，但更离不开剧情扎实的原作。作者佐野菜见自2012年以《坂本》出道，创作风格就令人印象深刻，《米奇与达利》也将其延续。

外界给这两部作品贴上最鲜明的标签都是搞笑，实际上佐野菜见笔下故事的底色总是深沉的，甚至有几分残酷黑暗。《坂本》的轻松校园日常里就有提及校园暴力、成长困惑、师生关系等现实问题，《米奇与达利》中也有孤儿身份遭受的歧视与偏见。

某种程度上来说，佐野菜见的创作思路或多或少有参考文学创作中的严肃喜剧、黑色幽默，使得笔下故事兼具戏剧性、喜剧效果和深度，能够让观者在欢笑的同时进行思考。

这类作品或许并不完全符合大众喜好，但佐野菜见出色之处就在于将故事深度把控在合适的程度，高中校园、少年主角的故事背景和叙事视角，在一定程度上限制了故事延伸范围，更适合年轻读者和观众理解。只可惜就在今年8月5日，佐野菜见因癌症去世，这位风格突出、脑洞奇特的年轻漫画家永远停笔了。

话说回发展至今体量庞大的日本动漫市场，其包含的作品内容自然是多元化的，除了流行的大众化故事，也需要风格化作品的存在，满足不同受众胃口，自然更需要佐野菜见这样独特风格和创作水平相对稳定的新鲜血液。

日本动漫行业从未停止过对新人漫画家的挖掘，佐野菜见便是角川集团旗下漫画刊物《harta》挖掘到的待进一步打磨的新兴作者。作为以挖掘和培养新人为主的刊物，《harta》对于创作者的约束并不多，由此连载作品中具有实验性的不在少数，少有落入套路。除了佐野菜见创作的《在下坂本有何贵干》，《harta》还有九井谅子的首个连载长篇《迷宫饭》、大武政夫的《黑社会的超能力女儿》等人气作品。《迷宫饭》连载期间一度登上“这本漫画真厉害！”男榜首位，动画将于2024年1月播出的消息也在国内外动漫爱好者间引起较多关注。

除了《harta》，其他日本漫画杂志也在寻找适合自身定位和受众且具有创行新的作品，比如日本文艺社旗下主攻30岁以上男性读者的《Goraku》、祥传社旗下的展示多元化年轻女性生活方式的《Feel Young》等等。这些定位不同的刊物对不同类型作品创作思路的拓宽都有着重要意义，众多刊物与旗下作品不断拓宽创作思路，吸引着不同年龄层和喜好的受众，后续的动画化又进一步扩大影响力、满足内容需求。但无论是漫画还是动画，多元化的内容风格都一定是成熟市场的必要条件。