据观察者网报道，在4月24日首届网络文学与短剧产业发展论坛上，曾与周星驰、吴孟达等著名演员合作的香港导演李力持，分享了自己对当下短剧的看法。

以下是原文：

　　大家好，我是来自中国香港的导演李力持。

　　我1961年生于香港，非常幸运能够在无线电视时代遇到我的好朋友周星驰老师和吴孟达老师。两人都是从低层开始奋斗，逐步取得今天的成就，而我们在电影方向上选择了喜剧。

　　大家可能觉得喜剧就是喜剧，无需此外有更多的解释。但我这里还是想跟大家解释下无厘头喜剧，有四个关键词：一是comedy喜剧；二是action动作；三是special event电脑特技；四是娱乐性。可以说这四个重要元素构成了无厘头喜剧电影。

　　大家平时会刷短视频，但绝大多数都不会将短视频投放到电视上观看，也没有电影院专门播放竖屏影像。现如今，在商场、在地铁上、在走路时，在餐厅甚至在厕所都有人刷手机——那可是厕所诶！反过来，在厕所或者在地铁上，倒是很少看到人们把手机横置，观看横屏影像。

　　作为传统的导演，我在家里面看电影一定是投在大屏幕上面看，因为人的眼睛都是“横屏”的，我们的用眼习惯也应如此。但为什么现在大家的习惯改为看竖屏呢？很简单，因为手机，因为大家现在没有时间在家里面看横屏了，也没有时间约朋友或者伴侣去影院看电影了，竖屏是最方便快捷的媒介。

　　看竖屏的时候，人会聚精会神地关注屏幕上呈现的一举一动，品味镜头的推拉摇移吗？不会的。刚才说到在洗手间刷视频，在洗手间有很多事情要做，很忙的好吧。在餐厅刷视频，也并非全身关注，都是一边吃饭一边抽空瞄上一眼。这就要求即时性的官能刺激，反应要快，刺激要强，要能让人在一边走路的同时一边可以关注到。

　　所以这一次我跟咪咕合作的《厨神》，沿用了拍摄无厘头喜剧电影的传统方法，画面感非常强。演员的表现，举个例子，一个忧伤的表情不能够花3秒钟，慢慢把头低下，左手顺势扶腰，再带上一丝摇头和叹气的微动作，那样忧伤感太强了。你只能够做1秒，“咔”的一下，镜头就过了。

　　现在有很多导演不懂得处理演员的对白，不懂得后期剪辑。我看他们坐在监视器旁边，盯着屏幕：“OK，过！OK，过！OK，过！”也不理会对白，想着反正可以后期再配音，对演员的要求也变成有一点点表情就OK了。这种水平的电影，我是不愿意去看的。

　　作为导演，重点不是要拍多少天，或者拍下来共计有多少镜头——当然导演拍镜头多多益善——最重要的是演员。

　　现在好多网红，一天流量就有百万、千万级，再对比专业演员，哪里有这么多流量和点击，可是这些网红受过什么专业的训练呢？这些网红视频只是普通老百姓在碎片时间打发时间的素材，短视频永远不可能在院线投影到银幕上，需要观众买票入场观看。

　　这对我们专业的影视从业者而言，提出了进一步的要求，要求演员一定要透过自己的理解感悟去表达。现在要求的不再是那种有高度表演痕迹的对白，而是完全贴近老百姓——尤其是现在的网红，他们的对白根本不是普通编剧能随便写出来的。

　　所以，我在现场拍《厨神》的时候，我要求演员看完剧本之后一定要消化剧本，要用演员自己的语言来表达，因为老百姓就是要接触生活化的对白，因为他们习惯于利用碎片化时间接受短平快的刺激，没有多余的精力走进影院或者坐在沙发上投屏到电视上观看。所以，作为老一代的影视导演，我还是需要学习，与时俱进。

　　这一次合作的过程中，最令我开心的是愿意给我时间在现场同演员沟通，给每位演员有发挥的机会和空间。不是按照剧本上所写的对白照本宣科，而让演员更好地代入角色，用自己的语言，用更贴近老百姓生活的表达进行表演。

　　大家都知道，现在电影很难做。只能是新年贺岁的档期，贾玲这种知名度的导演，才能有40亿票房。如果没有贺岁档，大家生活都这么忙，谁去电影院呢？只有年轻人陪男女朋友的时候才有时间去影院，其他只能在竖屏手机上面看。刚刚有说过，现在网络短视频群魔乱舞，水平高高低低、良莠不齐，网红也没受过专业的表演教学训练。但别因此瞧不上他们，因为他们的表演跟语言更接近老百姓的生活。

　　当然故事最重要，所以本次拍摄的《厨神》参考了以前我跟周星驰、吴孟达合作时总结的四个卖座要点：动作、喜剧、特技、娱乐性。只有做好这四点，才能受到老百姓的欢迎。

　　其实细看我导演的电影，虽然表达形式上是无厘头，但其背后的核心是励志，是描绘小人物为了理想努力奋斗，这个主题是不会变的。所以，我是靠搞笑出名，喜剧永远是主流。《厨神》跟《食神》、《喜剧之王》一样，也是描述小人物的奋斗故事，这对我来说是一以贯之的题材。

　　中国的短视频就好像新能源汽车一样，令全世界都感叹：“哇，太厉害了。”全世界范围内没有第二个能像我们中国这样，短视频发展这么快，这么受老百姓的喜爱。现在外国有声音指摘我们产能过剩，他们做不了就说我们不行。

　　据我所知，澳洲、韩国等国家都开始研究短视频赛道，鼓励大家向高质量发展，演员搞起来，镜头也搞起来，特技一定要有，否则没人看。当然，我是拍传统媒体的，也希望电影能在其他方面有所发展，但看到大家都刷短视频，时间也被拆得很碎，其实我也有点悲哀。作为一个导演，还是希望能够坚持横屏，在电影院这样很舒舒的环境去欣赏故事，这个还是传统的观影方式。

　　当然，通过短视频给年轻演员练习的机会，也是应该的，不过正如刚才所说，短视频拍摄时没有收音，所以演员不重视台词功底，这点是我希望能改善的。香港的演员像吴孟达、梁朝伟、刘德华等等，在香港拍影视剧都是现场同步收音，对白是演技的一部分。现在很多没有收音，记不得台词就“1234”充数，觉得记台词是老一代的过时要求，算了算了，“1234”吧。对不起，我不接受。

　　如果达不到演员的水平，就不要干这一行，自己回家当网红就是了。既然决定要当演员，基本功就是要说好对白，不能现场不收音就可以应付了事。看到现在有很多这种演员，我也很悲痛。不过还请放心，《厨神》不一样。《厨神》的演员，在现场没有人拿剧本，所有人都看过剧本，内化于心。

　　虽然现在短视频质量良莠不齐，但是我希望我们专业影视行业从业者，在故事、拍摄、演员方面都达到要求，这是我们最大的愿望。也希望《厨神》能在5月跟大家见面，希望《厨神》能够兼顾喜剧、动作、特技和娱乐性，收获大家的满意。

　　感谢大家，谢谢！